22 MAI, 18 H - 19 H AU CINÉMA DU MUSÉE
Venez rencontrer d'autres cinéphiles tout en profitant de rafraîchissements gratuits avant nos premières projections !
Les places sont limitées sur la base du premier arrivé, premier servi.
RSVP obligatoire.
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En partenariat avec les Archives du film coréen (KOFA), le 12e KFFC 2025 propose une sélection de films d'animation exceptionnels, courts et longs métrages, réalisés par des réalisateurs coréens entre 1980 et 2012. Cette sélection est faite à partir de films accessibles gratuitement sur YouTube et proposés par la KOFA. Cette sélection vous invite à découvrir comment les animateurs coréens explorent de manière unique les thèmes du corps et de l'identité - brouillant les frontières entre la fantaisie, les rêves et la réalité, en parfaite adéquation avec le thème de cette année : Arts et technologies : Sommeil, rêve, corps.
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Arts East-West (AEW) présente la trilogie immersive XR et VR de Gina Kim et l'odyssée audio interactive de l'artiste montréalaise Crystal Chan, dans laquelle la technologie remodèle la mémoire, le traumatisme et le corps diasporique.

GinaKim
Rétrospective : Comfortless Trilogy
‍ThisVR storytelling exhibition is part of Gina Kim's "Comfortless Trilogy", which includes a three-part VR film-"Bloodless" (2017, 12 min), "Tearless" (2021, 12 min), and "Comfortless" (2023, 16 min). La trilogie explore l'histoire des camps militaires américains en Corée du Sud, conformément à la mission d'Arts East-West qui consiste à jeter un pont entre l'Est et l'Ouest en présentant des voix marginalisées. Elle s'appuie sur la technologie pour favoriser le discours culturel et artistique, tant au niveau national que mondial.
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Bloodless (2017), qui dépeint le dernier jour d'une travailleuse du sexe assassinée par un soldat américain en Corée du Sud en 1992, a remporté le prix de la meilleure histoire VR au 74e Festival international du film de Venise, le prix du meilleur film VR au 58e Festival international du film de Thessalonique et le prix du meilleur court-métrage VR au 15e Festival du court-métrage de Bogota.

‍Tearless (2020) explore les vestiges obsédants de la Monkey House - une prison médicale établie dans les années 1970 pour isoler et traiter les femmes de réconfort de l'armée américaine qui étaient soupçonnées d'avoir des MST. Présenté en avant-première à la Mostra de Venise, il a reçu le prix de la meilleure œuvre immersive au Festival international du film de Genève.Comfortless (2023), également présenté en avant-première à Venise, a ensuite été exposé au Musée national d'art moderne et contemporain, en Corée. Tourné sur place, le film plonge les spectateurs dans "American Town", un complexe de maisons closes construit exclusivement pour la base aérienne américaine en Corée du Sud.

Comfortless (2023), a également été présenté pour la première fois à Venise et a ensuite été exposé au Musée national d'art moderne et contemporain de Corée. Tourné sur place, le film plonge les spectateurs dans "American Town", un complexe de maisons closes construit exclusivement pour la base aérienne américaine en Corée du Sud.
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Ces trois œuvres ont été saluées au niveau international et ont fait l'objet de rétrospectives dans des lieux importants du monde entier, notamment à la cinémathèque coréenne, au festival international du film de femmes de Séoul et au festival du film CinemAsia à Amsterdam, entre autres.

‍CrystalChan
EightyThousand Steps (2023, 19 min pour le premier épisode) est un voyage audio interactif qui explore la mémoire, la famille et la migration à travers les expériences réelles de Canadiens d'origine asiatique qui renouent avec leurs identités transfrontalières. Grâce à des approches novatrices et stimulantes, le travail de Crystal Chan invite les spectateurs à réfléchir aux complexités de l'appartenance et de la représentation dans un monde globalisé.
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Créé en collaboration entre Stitch Media et Crystal Chan, comme l'un des huit projets sélectionnés pour le Programme d'accélération de la création de CBC/Canada Council of the Arts.
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2024 Signal Awards Finalist for Most Innovative Audio Experience and Best Experimental Podcast.
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Les billets sont au prix de 15 $ + taxes : achetez-les à l'adresse suivante Eventbrite ou à la porte !

En partenariat avec Goethe-Institut Montréal et Ada X.
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*RSVP est apprécié. Les billets seront également vendus à la porte.
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Veuillez noter que les dons sont facultatifs et ne remplacent pas l'achat d'un billet - l'entrée ne sera accordée qu'aux participants munis d'un billet valide.
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L'initiative DIY First Time Filmmakers soutient les réalisateurs et artistes émergents qui créent leurs premières œuvres indépendantes, qu'elles soient individuelles ou collectives, et qui organisent des expositions collectives dans le cadre de notre programme AEW Ecology. La mission d'AEW Ecology est de développer la croissance artistique des réalisateurs et artistes émergents et débutants.
Ce programme met l'accent sur le travail en réseau, tandis que les créateurs et les participants jouissent d'une liberté totale pour organiser, développer et présenter de manière indépendante leurs œuvres créées entièrement avec leurs propres ressources, dans l'esprit du "Do It Yourself".