L'industrie cinématographique coloniale en Corée : hybridité entre les objectifs de divertissement et d'éducation

Beckie Cormier

Étudiante en master

École supérieure d'étude internationale de l'université de Yonsei

Séoul, Corée du Sud

En personne

 Présentateur  

La production cinématographique coréenne pendant la période coloniale a souvent été négligée en raison de son espace liminal entre le cinéma coréen et le cinéma japonais. Ni purement coréen, ni purement japonais, le cinéma coréen des débuts englobe un amalgame d'acteurs disparates ayant des objectifs différents, ce qui a donné naissance à un cinéma hybride dont peu de copies ont survécu au passage du temps.

Avec la réapparition des archives russes en 2019 du court métrage There is No Poverty at the End of Labor (근로의 끝에는 가난이 없다) réalisé dans les années 1920, il est désormais possible d'examiner visuellement avec plus de précision le langage cinématographique utilisé dans le premier cinéma coréen pendant la période coloniale et de comprendre les impacts de l'audience du cinéma mondial sur les productions locales.

Inspiré par le concept de cinéma Joseon développé par l'auteur et chercheur Kim Dong Hoon, cet article soutient l'idée que, en raison de la large audience du cinéma Joseon depuis la naissance du cinéma jusqu'à la fin des années 1920, les cinéastes de la péninsule coréenne ont adopté et développé à un rythme accéléré des codes et des techniques du langage cinématographique occidental et ont formé un cinéma hybride regroupant des objectifs de divertissement et d'éveil dans le contexte colonial japonais. En comparant et en examinant There is No Poverty at the End of Labor en parallèle avec des films européens et américains antérieurs tels que A trip to the moon (Georges Méliès, 1902), cet article évalue la maîtrise de divers codes et techniques dans le cinéma Joseon, tout en affichant des thèmes plus moralisateurs caractéristiques de la domination coloniale japonaise.

 

5 mots clés

Cinéma coréen - Début du cinéma - Cinéma Joseon - Audience - Codes cinématographiques

 

Références bibliographiques

There is No Poverty at the End of Labor (근로의 끝에는 가난이 없다). Ota Hitoshi and Lee Kyu-seol. 1920s. 19 minutes. YouTube. <https://www.youtube.com/watch?v=rgxi3m- 8jjM&t=92s>.

Kim, Dong Hoon. 2017. Eclipsed cinema, The film culture of colonial Korea, Edinburgh studies in East Asian film, 292p.

Yecies, De Brian, Ae-Gyung Shim. 2013. Korea's Occupied Cinemas, 1893-1948 : The Untold History of the Film Industry. Routledge, 222 p.

Kim Mee-hyun. 2006. Ch. 1 "The Exhibition of Moving Pictures and the Advent of Korean Cinema 1897-1925" et Ch. 2 "The Japanese Colonial Period, Heyday of Silent Films 1926-1934". Korean Cinema, from Origins to Renaissance, Communication Books, 477 p.

 

Quelques films abordés dans ce document

Il n'y a pas de pauvreté à la fin du travail (Ota Hitoshi et Lee Kyu-seol, années 1920)

Un voyage sur la lune (Georges Méliès, 1902)

La souriante Madame Beudet (Germaine Dulac, 1923)

Beckie Cormier

Étudiante en master

École supérieure d'étude internationale de l'université de Yonsei

Séoul, Corée du Sud

beckie.cormier@gmail.com

Étudiante à la Graduate School of International Studies de l'Université Yonsei, Beckie Cormier termine une maîtrise en études coréennes dans le cadre de la Global Korea Scholarship, axée sur l'histoire, la société et la culture. Cinéphile passionnée, elle a suivi des études cinématographiques au Cégep avant d'obtenir un baccalauréat en études asiatiques et un certificat en études cinématographiques à l'Université de Montréal. Sa passion pour l'apprentissage et la création de médias l'a amenée à participer à des ateliers à l'étranger et à se joindre à l'équipe média du magazine NOVAsia. Adepte d'une approche multidisciplinaire, elle entend utiliser sa formation en sciences humaines et en arts pour explorer de nouveaux sujets d'une manière unique.