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15 avril 2024
Ryu(류) K est un phénomène culturel originaire de l'Est et un vent culturel vers le monde, et du point de vue de la perspective écologique future, les phénomènes culturels englobant à la fois l'intérieur et l'extérieur de la Corée, l'intégration. Sous le thème "Les arts peuvent-ils s'exprimer ?", la conférence a rassemblé des universitaires, des chercheurs, des artistes et des étudiants qui ont travaillé ensemble pour développer de nouvelles perspectives futuristes par le biais de présentations, de discussions, d'ateliers et de projections de films d'art.
"Axée sur le thème de "l'avenir de l'art coréen et de la vague coréenne", la conférence de trois jours, qui a comporté des présentations et des ateliers de 50 universitaires, chercheurs, artistes et étudiants spécialisés dans le cinéma coréen, les médias et la vague coréenne, a fait salle comble et a été qualifiée de "révolutionnaire" par Soon-Young Lee (Bard College, New York City). Des universitaires, des artistes, de jeunes écrivains et des étudiants de différentes villes du monde ont participé en ligne et hors ligne, et chaque session a été décrite comme "sérieuse mais aérée" avec des discussions sérieuses. La conférence a été saluée pour son atmosphère à la fois sérieuse et aérée, qui a permis aux participants de réévaluer l'expansion interne et externe de la "vague coréenne" et ses implications, et d'étendre leurs recherches à des perspectives futures. Les 20 chercheurs qui se sont rendus à Montréal pour présenter et discuter de leurs recherches sont devenus un point de rencontre/un moyen pour les chercheurs de promouvoir la recherche collaborative entre les chercheurs ayant des sujets de recherche similaires sur la base de diverses discussions et du réseautage. En outre, tous les présentateurs ont fait des suggestions aux organisateurs pour les thèmes de l'année prochaine et les orientations d'AAPlab basées sur les thèmes de cette année, et ont exprimé leur intention de participer à nouveau à la conférence, créant ainsi un sentiment de solidarité entre les universitaires, les chercheurs et les artistes au-delà des attentes des organisateurs de la conférence.
Commentaires :
"Nous sommes reconnaissants pour les nombreux commentaires et suggestions positifs que nous avons reçus, et cette conférence a été un événement mémorable et inspirant. Il s'agissait de notre première conférence en face à face dans un environnement où la théorie académique et les arts créatifs se croisent, avec beaucoup de nos panélistes visitant Montréal pour la première fois. Il était également très important pour nous de favoriser un environnement dans lequel tous les intervenants se concentraient sur la présentation et l'engagement de leurs sujets de recherche. Cette collaboration et cet engagement mutuellement bénéfiques ont donné lieu à une conférence chaleureuse et inspirante. Merci encore à tous pour cette expérience fascinante, et nous nous réjouissons de vous revoir à Montréal ou ailleurs sur la planète. En tant que participante, et pas seulement en tant qu'organisatrice, cette conférence a été une expérience vraiment merveilleuse et étonnante, et je voudrais remercier Victoria-Oana Lupascu, professeur à l'Université de Montréal, pour avoir été la modératrice générale, Livia Monnet pour avoir participé aux discussions, et les professeurs Soyoung Kim et Shin Dong Kim pour avoir été les conférenciers principaux, ainsi que M. Jungbong Choi pour avoir présenté les principes de base de l'éducation à l'environnement. Jungbong Choi pour le concept de base, les membres du comité organisateur du "Hallyu K-Camp" composé d'étudiants universitaires de Montréal, l'ensemble du personnel du Asian Arts and Publishing Lab (AAPlab) de l'Université de Montréal et l'Académie des études coréennes pour leur soutien financier. J'aimerais également remercier l'ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire Lee Jae-wan (Consulat général de Corée à Montréal), Mme La Yoon (Octa), Mme Jung Chung-chae, et les journaux coréens de Montréal (Hanka Times, Korean Newswith) pour leur généreux soutien. - Mi-Jeong Lee, directrice d'AAPlab, Arts East-West, et chargée de cours en arts coréens à l'UdeM, Université de Montréal.
"L'une des conférences les plus novatrices auxquelles j'ai participé ou que j'ai observées". - Sunyoung Lee, professeur adjoint invité au Bard College, Chicago, IL.
Jusqu'où peut aller la vague coréenne ?" est une question à laquelle la conférence de trois jours "Tension de Surface" a, je crois, répondu. Souvent, la vague coréenne est réduite à quelques œuvres populaires coréennes et à leur influence sur la sphère culturelle, interprétée comme un "soft power" par le gouvernement sud-coréen. Cependant, la conférence ne s'est pas limitée au soft power, aux K-dramas ou à la K-pop. La conférence a couvert un large éventail de sujets, dont l'art coréen dans le contexte de la colonisation et de l'industrialisation, des documentaires sur l'activisme environnemental et une analyse critique de la relation entre le capitalisme de plateforme et le contenu coréen. Le dernier jour de la conférence a été consacré à des films sur l'embourgeoisement des quartiers chinois en Amérique du Nord et sur la question de l'adoption coréenne à l'étranger. Le contenu de la conférence montre que la vague coréenne peut et doit être le point de départ d'un échange interculturel... C'est aux conséquences involontaires de la vague coréenne que nous devons prêter attention". - Heeje Ahn (écrivain coréen de non-fiction et critique culturel) après avoir assisté à la conférence de trois jours.
Il est spécialisé dans l'introduction de l'art coréen au Canada. Le point de départ de ce développement est "East-West Arts" (anciennement Ciné-Asie), fondé en 1996 à Montréal, au Québec. En 1997, "Trois maîtres du cinéma coréen : Yoo Hyun-mok. Shin Sang-ok. Lim Kwon-taek", un total de 15 films coréens ont été projetés pour la première fois dans le cadre d'une tournée des cinémathèques de quatre grandes villes canadiennes. Ce projet de deux mois est le fruit d'une collaboration entre le Centre culturel coréen de New York et le Musée d'art moderne (MOMA). Il a été financé par le ministère coréen de la culture (anciennement ministère de la culture, des sports et du tourisme) et par le Canada (dans le cadre d'un projet "Team Canada" du Premier ministre Jean Chrétien). En outre, le projet a été activement soutenu par la communauté coréenne locale au Canada (consulats généraux à Montréal, Ottawa, Toronto et Vancouver, ainsi que des associations coréennes locales et des médias tels que Hankook Ilbo, JoongAng Ilbo, et la région de Montréal) et a bénéficié d'un soutien important. En outre, l'exposition rétrospective "Director Jeon Soo-il" (2008), qui a été acclamée en Europe, a fait une tournée dans sept États d'Amérique du Nord pour présenter le caractère unique et la créativité du cinéma indépendant coréen (outre quatre grandes villes du Canada, l'exposition a été présentée au Smithsonian Museum de Washington DC, au musée de l'université de New York (NYU) et au musée de l'université de Californie (UCLA)). En outre, nous continuons à présenter le cinéma coréen, notamment les expositions sur Hong Sang-soo, Kim Ki-duk et Lee Chang-dong, ainsi que le cinéma coréen contemporain, tout en soutenant le travail et les activités créatives des directeurs artistiques coréens et canadiens d'origine asiatique. Arts East-West, une société privée à but non lucratif dirigée par des artistes coréens au Canada, existe depuis près de 30 ans et se concentre sur les arts médiatiques coréens. En 2022, Patrimoine Canada, une agence du gouvernement fédéral canadien, a reconnu et encouragé l'organisation du "Festival du film coréen du Canada (FFCC)", qui est le plus ancien festival de films coréens organisé sans interruption au Canada. La 11e édition aura lieu du 23 mai 2024.
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